冬末，讀著這套書，數次在書裡迷失，書名把我帶往班雅明的世界，試圖在文字裡鑽啊鑽，但我似乎誤解了，書中亦有許多作者個人生命經驗的撰述，帕雅克把自己與班雅明的故事，以抒情的方式平行扣入書中，再加上強烈逼真的繪畫功力，圖像視覺與文字各佔一角，使得我常常流連於圖像的想像，一隻手托著腮，忘了翻閱；或是快速閱讀文字勤於翻閱頁面，深怕圖干擾了我循著文字走的路線，「圖」與「文」似乎有較勁的意味，讓我處在一種幻象當中。諸如幾項原因，就在書中三番兩次脫離正軌。好不容易，讀完，才想著，這不該是哲學套書，反是文學作品，甚至可說是作者循著班雅明逃亡時滯留的城市的旅遊紀錄。

閱讀林水福老師企劃的芥川龍之介作品全集，此系列共五本，慢慢看，慢慢讀。短篇小說作品依時間列出，包含〈羅生門〉、〈鼻子〉、〈芋粥〉、〈手帕〉、〈戲作三昧〉、〈蜘蛛絲〉、〈地獄變〉、〈蜜柑〉、〈舞會〉、〈秋天〉、〈杜子春〉、〈秋山園〉、〈竹林中〉、〈點鬼簿〉，在此以短文介紹。

泰雅族作家瓦歷斯·諾幹（Walis·Nokan）推行二行詩，用兩行詩句寫下《當世界留下二行詩》，他也寫總數字微量的小說，在數百字內寫成一則故事，就如：《瓦歷斯微小說》。這是有困難度的，若沒有點人生經驗與歷練，也沒有傾聽自然聲音、聆聽他人故事、書寫故事的耐性，很難在數百格子內打動讀者，此書數篇文章感動了我，將之謄寫在日記裡。

住在靠海的漁村要見到海，輕而易舉，但兒時無法隨興看海，得由大人決定是否能前往白浪滔滔的海灘，那像是需要特別關係、特別照料的神秘之處，得有爺爺帶，得一群人在，才能自在的沾染鹹濕的海味。

成年後，可以自己決定看海的時機，那往往就是憂悶的時候，但海岸邊不再是小時候的沙岸，而是撤不掉的水泥塊，把海隔得好遠好遠，看的其實是天，是晚霞落日，那神秘的海遠遠的，不再靠近我；有時在港口邊看海，看的海是被圈起來的港口海水，叛逆的一摺又一褶，收進了這塊海的藍布。

日本設計師、藝術家橫尾忠則生於1936年，仔細推算會驚嚇他已經八十多歲，雖知日本人多長壽，但看到長壽且保有活力的長者會佩服不已。因為閱讀《橫尾忠則☓九位經典創作者的生命對話》，而延伸看了《知日》雜誌54集的《橫尾忠則特集》，才知曉這位早在設計界有一定影響力的大師，不甘心於熟悉領域的舒適圈，跨界到藝術繪畫，無師自通下，展現驚人的繪畫創造力，看了他的作品後，會發現原來有些看了有感的設計圖畫，是後代設計人受橫尾忠則影響下的作品。

大江健三郎的研究方式，是每三年一個主題，這是他的老師渡邊一夫，給予二十歲就立志當小說家的他的建議，渡邊一夫將此建議定義為：「除了寫小說之外應該從事的勞作」。從二十歲開始，我自己的閱讀計畫是一年一主題，我無法三年同時關注同一主題，但要求自己需要有相關的書籍三冊，想來，甚少！尤其愈來愈貪婪各種資訊，使得自己無法專注投入某一主題，這是我需要改進的地方啊！

期望自己成為赫赫有名的年輕人的呂赫若，1914年出生於台中潭子，1934年，二十一歲的他自台中師範畢業。讀書期間就很反骨，操行成績為「丙」，但對藝術領域有高度興趣與天份，常常獲得不錯的成績。1942年東京學習聲樂、戲劇的他返國，回國後為《興南新聞》的記者。他出生名望之家，卻能同情底層人民的痛楚，農民百姓被欺壓，女性被蹂躪皆是他作品中常見的主題。

【啜飲夏目漱石】2021.06.21
今天喝夏目漱石／果丁丁。
夏目漱石（ 1967-1916），本名夏目金之助，日本國民大作家。
《少爺》是夏目漱石三十九歲時（1906年），
開始在日本《杜鵑》雜誌連載的作品之一，
1907年出版。
《後來的事》為1909年在「朝日新聞社」連載。
《心》1914年亦在「朝日新聞社」連載後出版。

這一整本就是愛慕的情書啊！

書名一時搞不清楚何意，翻閱才知智惠子是作者高村光太郎的妻子，高村光太郎這細膩感性的詩人，寫下對愛妻無盡的愛。

上月，在高速鐵路以兩個小時的短程時間從南邊抵達最北的南港，高鐵上旅遊者比例不多，大多是往返南北出差的工作人，他們有著相同的倦容，沒有意氣風發的魅力，後揹著雷同的黑包，然後用著食指滑弄著手上小小的玩具，那個小螢幕比起高鐵更快抵達更遙遠的地方。